Une approche humaniste de l’art contemporain
Une peintre humaniste franco colombienne !
Je suis Lucia Debévère (Lulu), une artiste peintre contemporaine francaise et colombienne et mon studio se trouve dans le Sud de la France, à Montpellier.
J’ai une approche humaniste de l’art. Je peins les relations des humains entre eux et avec leur environnement.
- Je peins depuis plus de 20 ans et j’ai participé à plus de 20 expositions en France, notamment à Lille et à Montpellier et en Europe à Milan.
- J’anime régulièrement des ateliers de médiation culturelle, intergénérationnels, enfants, adultes, grands parents, dans les médiathèques, les associations, les entreprises, les organismes privés et publics. Ces ateliers d’action painting en musique, permettent de libérer sa créativité.
- Je réalise aussi des évènements de peinture en live, guidée par un musicien, lors d’évènements privés ou publics.
Passionnée de sciences humaines et d’environnement, après une maitrise en art et sciences humaines, j’ai poursuivi mon cursus universitaire par une formation en environnement et développement durable.
Mes peintures reflètent la complémentarité de mes cultures française et colombienne, et au sens large le métissage culturel de la société, la complémentarité des individus et des sexes. Je peins aussi les éléments de la nature qui forment des écosystèmes.
Mes sujets de prédilection sont les relations qu’entretiennent les humains entre eux et avec la nature.
Ma double culture
De la Colombie, je retiens les rythmes musicaux et les énergies festives et intenses, que je retranscris dans mes créations. Parfois les percussions, chants… rythment mes gestes et se traduisent dans les projections d’encre ou de peinture sur la toile. En hommage à mes ancêtres précolombiens Muiscas, pour qui l’or et le café étaient des essences précieuses, je les utilise dans mes créations. Projections de café avec différentes textures et moutures, sur de la feuille d’or, apportent de la profondeur et de la saveur à mes tableaux.
Pour matérialiser le métissage des cultures et des individus, j’utilise des formes géométriques, des collages de journaux et publicités d’origines et de langues variées et les peintures et encres de couleurs complémentaires et très contrastées.
Mes influences artistiques et philosophiques
Je suis inspirée par les peintres expressionnistes abstraits Jakson Pollock et Marc Rothko et par les peintures abstraites de Gérhard Richter.
Je suis aussi très inspirée par Vincent Van Gogh, dont j’admire la retranscription des interactions de l’homme avec la nature, notamment avec les spirales mouvantes des nuages de « nuit étoilée », qui me fascinent depuis mon enfance.
Les deux pensées philosophiques qui m’inspirent sont l’énergisme, qui met l’action et l’engagement, au coeur de la vie de l’homme et le bouddhisme qui prône l’impermanence des choses.
LE PROCESSUS DE CREATION
Des projections d’encre et de peinture et des fonds très texturés:
Je donne une deuxième vie aux vieux journaux et j’utilise aussi la feuille d’or pour la texture et les volumes aléatoires, sur lesquels vont se déposer avec plus ou moins d’énergie, les coulures, taches et projections. Je suis guidée par mes émotions et la musique pour rythmer mes gestes :